[音樂] 200 Years of Chopin

　弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（法語：Frédéric François Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·蕭邦（波蘭語：Fryderyk Franciszek Chopin，有時拼作Szopen），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

　蕭邦父親是法國人，母親是波蘭人，真實出生日期目前仍有爭議，其拉丁文出生文獻（出生證明和教堂受洗紀錄）上記載為1810年2月22日，但其父母與家人均以3月1日作為蕭邦生日，目前音樂史學界的考證，傾向3月1日為其正確出生日期，而2月22日為當年他的父親在報戶口時，誤算了出生週數所致（比實際出生日期提早整整一星期）。自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不足20歲已出名。蕭邦39歲時英年早逝，後半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十餘部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲，59首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。蕭邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。

維基百科蕭邦辭條：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%95%AD%E9%82%A6
 
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寫愛情的天王：蕭邦 200年光環不朽
 
【聯合報╱本報記者何定照】2010.02.07 05:55 am

　哪位音樂家生日如此驚動全球，紀念音樂會、CD、書文各地一波接一波？答案是蕭邦。在鋼琴詩人光環下，同樣200歲的舒曼相形失色，150歲的馬勒也沒人理，到底蕭邦有什麼魅力，能讓男女老少、古典圈內圈外無所不愛？

　從木村拓哉和山口智子、松隆子主演的日劇「長假」等偶像劇，到當紅歌手周杰倫的電影「不能說的祕密」、專輯「十一月的蕭邦」，乃至近來張鈞甯駕白色轎車吹海風等廣告，蕭邦的音樂或影子都無所不在。200年前的蕭邦，在今日流行影音市場依然被引用連連，若問誰是最受大眾歡迎的古典音樂作曲家，蕭邦絕對當之無愧。


辨識度高 卻難模仿

　在許多人印象中，蕭邦音樂淒美、浪漫、情感十足、戲劇性強，這都讓蕭邦在享譽古典界外，也能在流行影音市場有如「古典配樂之王」。音樂學者劉岠渭指出，蕭邦的音樂語言前無古人、後無來者，塑造的音樂情境，「能探索所有人心裡的獨特角落」；音樂家謝世嫻更直指，古典音樂中，蕭邦堪為寫愛情的天王。

　蕭邦的音樂辨識度高，卻難以模仿。劉岠渭認為，蕭邦創作風格可說四點要素混合而成，一是早年在波蘭的德國啟蒙老師Elsner傳授的德奧學派音樂；二是 1831年流亡巴黎定居後，庫普蘭（Couperin）等法國音樂影響；三是他熱愛的義大利歌劇詠歎調，特別是貝里尼的美聲唱法；四是他斯拉夫民族的性格。「四因素互相交錯，渾然一體，成就獨特的蕭邦」。

　蕭邦音樂最深得人心的，首推那宛如女高音歌詠的歌唱性旋律。 耽溺浪漫？ 其實不然。劉岠渭認為，蕭邦最受歡迎的夜曲（張鈞甯車廣告是用第二號降E大調夜曲），可聽見貝里尼「諾瑪」中著名詠歎調「聖潔的女神」的架構：在樂團不冷不熱的伴奏背景音下，花腔的上窮碧落下黃泉，更能凸顯；「夜曲」也是在左手樂團般演奏規律伴奏音型下，右手即興般歌唱出夢幻旋律。

　這樣的即興歌唱，常讓外界誤認蕭邦音樂就是盡情揮灑、耽溺浪漫，其實不然。謝世嫻指出，以馬厝卡舞曲來說，蕭邦儘管加入很多炫奏，製造出強烈戲劇效果，但左手始終如節拍器，指揮般導引著嚴謹節奏，只有右手在小節之內／之間作快慢強弱的彈性速度（Rubato）變化。唯此在基本規律上的歌唱，才能傳達蕭邦以理性為底的感性之美，但許多人卻常兩手都作彈性速度變化，以致過於濫情，反而糟蹋了蕭邦，影響他的永存價值。


戲劇張力 賦予新意

　蕭邦樂曲極具戲劇性的魅力，還來自半音體系（chromaticism）的創新使用。謝世嫻指出，巴赫雖已運用半音，表現上仍很工整，強調個人主義的蕭邦，則充分發揮半音特具曖昧不明感的音色，製造時而飄搖、時而迷茫的多重戲劇張力。 即使是練習曲，蕭邦也能賦予全新意義，美好旋律讓「長假」中的音樂系畢業生瀨名（木村拓哉飾）及學妹涼子（松隆子飾）在劇中都屢屢彈奏。謝世嫻指出，過去練習曲都只純練音階，彈來索然無味，蕭邦卻讓練習曲結合藝術與技術，猶如鋼琴史上舊約聖經巴赫平均律、新約聖經貝多芬32首鋼琴奏鳴曲外，光輝的「啟示錄」。 以涼子彈的「革命練習曲」來說，該曲技巧上是為練左手，卻同時澎湃動聽，乃是蕭邦得知俄軍攻陷華沙後，在悲痛與絕望中寫下的樂曲。蕭邦以快速的16分音符排列、連串琶音、強烈的大和弦，製造出對家國的焦慮情感，顯現他在描繪愛情外，更能表現大我格局，也難怪德國導演荷索曾說，在蕭邦音樂中「彷彿能聽見他的咳嗽」。


詭譎神祕 層次豐富

　蕭邦的情緒面向也很多變。劉岠渭認為，蕭邦在多愁善感外，也能呈現光明燦爛，甚至不時閃現陰暗面，許多段落甚至讓他想起與蕭邦同時代的美國詩人愛倫坡。 愛倫坡的詩雖然美到讓大江健三郎以其詩「安娜貝爾‧李」入小說名（「優美的安娜貝爾‧李寒徹顫慄早逝去」），卻也以「黑貓」等經典恐怖小說聞名。劉岠渭舉例，蕭邦名曲「雨滴」前奏曲中段大調轉小調時，就像愛倫坡恐怖小說中那般詭譎神祕，正是這種多變，讓蕭邦更添豐富層次。

　再怎麼探索蕭邦的魅力，恐怕都不夠。劉岠渭笑說，人人有適合自己的語言，蕭邦就是適合「煽情」，也只有他能做到最美最貼切。領受蕭邦最好的方式，或許不是閱讀、解釋，而是直接聽曲蕭邦。

原文網址：http://me.youthwant.com.tw/club/fun.php?fid=1043&grp=art&do=show&sid=44728

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在縝密筆法中看見天堂－鄧泰山談蕭邦

　出身河內，越南鋼琴家鄧泰山（Dang Thai Son. 1958－）是首位榮獲蕭邦大賽冠軍（1980）的亞洲鋼琴家，也是今日國際著名的蕭邦鋼琴大師。在這篇訪談中，鄧泰山為讀者探討蕭邦詮釋、品評學派風格，以及蕭邦大賽對他的影響，讓我們了解蕭邦，也認識鄧泰山的傳奇人生。

鋼琴在蕭邦之後能哭能笑

焦：從鋼琴家的角度，您如何看蕭邦的歷史地位？

鄧：我認為蕭邦和德布西，是為鋼琴音樂提出最大革新的作曲家，而德布西則深受蕭邦影響，可說是繼承蕭邦精神又提出獨創見解的大師。蕭邦的鋼琴音樂完全是革命性的──他為鋼琴找到屬於這個樂器的獨特聲響，創造出前所未見的聲音質感與美麗色彩，更深深開發踏瓣功能，賦予鋼琴靈魂。簡言之，蕭邦為鋼琴開啟無限的表現可能。鋼琴在他之後能哭能笑、能說話、能唱歌、能表達一切，這都得感謝蕭邦。

焦：蕭邦的踏瓣寫法非常大膽，而您如何看這些指示？

鄧：蕭邦踏瓣能給予非常戲劇化的效果和色彩，也能將情感表達得清晰透徹。但演奏者應該了解蕭邦踏瓣的意義，在面對不同鋼琴和場地時，適當調整以求合宜表現。因為踏瓣不是開關，不是踩下或放開而已，中間有許多細微層次，是連蕭邦都沒辦法寫出來的！比方說半踏瓣、四分之一踏瓣、踩踏瓣的速度，甚至如何用指法做出踏瓣效果，以泛音消除或延遲特定音響，這都屬於踏瓣的學問。演奏家必須嫻熟掌握這些技巧，但在實際演奏時，很多其實是出自直覺與臨場反應。踏瓣是最困難，卻也最隱晦的技巧。在音樂會你通常會聽到大家讚嘆這人手指多快，強弱控制多好，卻很難聽到大家說這人踏瓣踩得多好。但這真的是鋼琴演奏的靈魂，我希望大家能多鑽研並思考踏瓣的藝術。

焦：您不久前以1848年的Erard鋼琴錄製蕭邦作品，可否談談演奏今昔不同鋼琴的心得？

鄧：蕭邦一生都在探索鋼琴的表現可能。我想他若知道今日鋼琴能有如此豐富的音色與力度變化，他會相當開心。但這不是說以前的鋼琴就沒有優點。我覺得在復古鋼琴上彈蕭邦，音樂變得更純粹，演奏更能發自內心，感覺像是沒有任何人工添加物，有機的自然食品一般。

焦：那麼蕭邦對您的意義？他是否真是您最喜愛的作曲家？

鄧：可以這樣說，因為蕭邦不但幾乎只為鋼琴寫作，他的音樂又和鋼琴合而為一，予人特別的親密感。許多鋼琴曲，你可以感覺到那其實是一個弦樂四重奏，或是一個管弦樂團縮影，你演奏時是在控制，或是征服鋼琴，以達到作品所要求的音樂。但演奏蕭邦時，你不會感覺到鋼琴是一個被你操控的樂器，而是一位極其親密的伴侶，而蕭邦音樂又是一種獨特語言，讓你可以說出所有想說的話。我是一個很內向的人，很多話我沒辦法對別人說，連最好的朋友都不行。當鋼琴家又何其孤獨：不像其他樂器還有伴奏，我們每天只能對著鋼琴獨自練習。所以我多麼感謝蕭邦：透過他的作品，透過他創造出的音樂語言，讓我可以訴說最內心、最私人的祕密，從此不再孤獨。


俄派歌唱動人，法派簡單浪漫

焦：您在北越成長，後來至莫斯科學習，但對法國音樂也有深刻鑽研，可否談談各學派不同的蕭邦詮釋觀點？

鄧：談到蕭邦，總不免提到俄國和法國這極為不同的兩大學派。俄派的優點在於這是極端重視歌唱的演奏學派，所有音色、技巧、踏瓣，最後都是為了歌唱服務，讓鋼琴像人聲，使彈琴如唱歌，而且要表現得令人信服。就如此「聲樂技巧」而言，我無法批評；但就美學品味來看，俄派常流於誇張，情感表現過分，讓蕭邦變得煽情失衡。法國學派我佩服他們的簡單、純粹、浪漫，以及詩意的彈性速度，柯爾托（Alfred Cortot）就是我最崇敬的蕭邦大家之一。但若表現不好，法派也常失於浮光掠影，輕柔卻膚淺，缺乏深刻的情感探索。但這兩派可以互補：我們可以學習俄派的技巧，特別是讓鋼琴唱歌的祕訣，以及法派對時間的微妙掌控，以單純、自然，探索情感而不矯作的方式表現蕭邦，應該可得到極佳的平衡。

焦：能夠相對自在地結合兩派之長，我想可能反而是亞洲音樂家的長處。

鄧：和歐洲相比，亞洲國家彼此差別很大，但都有深厚歷史。這或許使得亞洲人格外敏銳，心思很細。而且就學習西方音樂而言，正因為我們相對沒有包袱，更利於深入不同學派並且互補有無。

焦：那麼波蘭學派呢？您怎麼看波蘭現在的蕭邦詮釋？

鄧：現在的波蘭學派總是在捍衛「正統」，強調樂譜版本，彷彿有一個終極、完美、不可變更且絕對正確的蕭邦詮釋方法。二月我去華沙演奏，才在書店看到一本叫作《正確蕭邦演奏法》的新書，我覺得實在好笑。我想波蘭學派的優點，就是當許多演奏者把蕭邦彈得誇張虛矯時，它是一面鏡子，能照出偏頗。當然我所說的，是現在的波蘭學派。如果你指的是之前像魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）那樣的演奏家，我倒是無話可說！

焦：蕭邦之難以掌握，在於他既古典又浪漫，但其實他也在情感與理智之間，這可能是更困難的平衡。

鄧：這就是為何情感表現一旦誇張，蕭邦就會走樣。但若只是運用思考，理智分析，一樣彈不好蕭邦。因為到最後，演奏蕭邦還是必須直接發自內心。像顧爾德（Glenn Gould）和布倫德爾（Alfred Brendel），都是了不起的鋼琴家，蕭邦卻必然在他們的演奏曲目之外。

焦：這正是另一個難處：即使蕭邦作品構思嚴密、寫作精練，卻仍容許自由，讓演奏家可以說出自己的話。

鄧：的確如此。只要你尊重蕭邦，認清他在音樂中所表達的內容，你可以有自己的決定，甚至彈出和樂譜指示相反的演奏，仍能殊途同歸。但我必須強調，演奏者更動的比例必須非常謹慎。我常說蕭邦和莫札特，是個人意見與樂曲指示之間，比例絕不能失衡的作曲家。沒有任何人能夠在莫札特中加入非常極端的個人見解，還能把莫札特演奏好，蕭邦其實也是一樣。畢竟，他的音樂非常自我中心，音樂盡是「我、我、我」。作曲家自我中心的人很多，但蕭邦自我的程度，史上大概不見敵手。此生只想把鋼琴彈好

焦：您那屆蕭邦大賽，大概是最具話題性的一屆。事隔三十年，大家還是不免提起。我很好奇您如何回頭看當年的爭議？

鄧：我誠實說，當時引發的風波，的確讓我很不開心。這件事從頭到尾都和我無關：阿格麗希（Martha Argerich）辭評審是抗議波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）沒進入決賽，並不是抗議他沒得首獎；那時決賽尚未開始，我也還不是冠軍。但因為這個風波，讓大家把我和波哥雷里奇比較，說了許多攻擊的話，我自然很受傷。但我能同樣誠實地說，現在我完全不在意了：我有自己的風格，本就和波哥雷里奇不同；另外，我出身越戰下的北越。那時物資缺乏、三餐不濟，得躲在深山森林裡學習。要比苦，這種滋味多少人嘗過？正因如此，我對現在所有的一切都很滿足。我很懶惰，沒有心力去追名逐利，那也不在我的考量。我沒有什麼鴻鵠大志，此生只想單純做一件事，就是把鋼琴彈好。如果有人喜歡我的演奏，從中得到感動與喜悅，那就是我最快樂的事了。

焦：今年蕭邦大賽再度邀請您擔任評審，從參賽者到評審，您有何感想？

鄧：我已經在「努力準備」了──演奏蕭邦可以非常主觀，但一如蕭邦作品所給予的自由，蕭邦可以被演奏得極為不同。作為藝術家，我當然有我自己的見解；但擔任評審，我必須保持客觀，要能欣賞各種派別、各種詮釋背後的道理。像這次比賽第三輪破天荒要求參賽者必彈《幻想-波蘭舞曲》，面對這部蕭邦晚期最深邃也最複雜的作品，大家的觀點必然相當不同，所以我已經在自我調適，希望屆時能當一位稱職的評審。


晚期作品走入更精神性的領域

焦：說到蕭邦晚期作品，那真是一個讓人心醉又迷惑的世界，更充滿對位寫作。

鄧：我的感想，是蕭邦用這種方式，讓音樂走入更精神性的領域，說出更複雜、更模稜兩可，又更直指性靈的話。而他之所以會這樣做，我認為不止是因為他喜愛巴赫，而是他在人生後期，感受到死亡已經不遠。面對死亡是何其可怕的事，蕭邦必須為自己找到安慰與救贖，而對位寫作，就是他尋找宗教慰藉的方法，在縝密筆法中看見天堂。就以《幻想-波蘭舞曲》來說，這裡面充滿蕭邦的吶喊與哭號，卻又有溫暖深刻的宗教抒懷。蕭邦寫下罕見大膽的和聲，創造極其強勁的張力，但所有力量又都是內發而非外放，讓我們看到蕭邦的纖弱與勇敢，在病弱身體下強悍的精神意志。

焦：最後請您談談九月的獨奏會吧！

鄧：這次我特別選了蕭邦各種不同舞曲，串成一場音樂會。大家可能覺得舞曲有何深刻？但我就是想用這些作品，呈現蕭邦的不同面向，以及他在舞蹈曲類中所能展現的情感深度和驚人創意。同樣是三拍，蕭邦的馬厝卡、圓舞曲和波蘭舞曲是那麼不同，曲類中又是千變萬化。波蘭的民俗馬厝卡舞蹈，其實相當簡單，節奏也很明確，讓舞者知道何時旋轉。但蕭邦的馬厝卡，則是把舞蹈節奏內化於心，以即興揮灑但嚴謹筆法寫出的藝術作品。那節奏彈性之豐富絕倫，讓人嘆為觀止，那是舞蹈不朽的神話，鋼琴歌唱的傳說。我每次彈《幻想-波蘭舞曲》和馬厝卡，都會有新的感受，很期待九月和台灣愛樂者分享我的心得。

　鄧泰山鋼琴獨奏會9月15日在高雄至德堂，9月16日在台北國家音樂廳，9月19日在台中中興堂舉行。

【2010-08-23／聯合報／D3版／聯合副刊】

原文網址：http://www.linkingbooks.com.tw/pro/20100824.asp

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